Самые известные дизайнеры одежды: список, интересные факты и коллекции

3. Юбер де Живанши

Юбер де Живанши – знаменитый французский модельер, прославившийся сочетанием классики и современности. Первые коллекции Живанши были сделаны из недорогих материалов, но все же быстро завоевали популярность благодаря броскому, но элегантному дизайну.  

В 1953 в салон к Юберу заглянула молодая девушка. Она сказала, что ей предложили роль в фильме «Сабрина» и она хотела бы костюм от Живанши. Это была молодая Одри Хепберн, на долгие годы ставшая подругой и музой модельера.

В 1955 году кутюрье уходит с работы, продав магазин. Сегодня он живет во Франции, занимаясь ландшафтным дизайном и созданием марок.

Патриция Уркиола

Эта испанка как ураган ворвалась в мир высокого дизайна и обошла других признанных метров мужчин только потому, что предложила внести в дизайн больше здравого смысла. Сегодня знаменитый дизайнер занимается проектированием того, что связано с сидячими местами. Придумывает новые формы для привычной мебели, конструирует удобные и практичные вещи, способные украсить самые крупные выставки мира.

Патриция Уркиола – единственная женщина в десятки самых именитых дизайнеров мираИсточник normalimeraviglie.it

Её кресло Fjord от Moroso стоит в музее современного искусства в Нью-Йорке. Самый известный экспонат МоМА – лампа Bague. Сегодня у Патриции собственная студия архитектуры и дизайна. Вот уже много лет она успешно сотрудничает с «Molteni», с «B&B», с «Marks&Spencer». Уркиола удостоена нескольких международных наград, среди них и премия «A&W Designer of the Year» и номинация «Design Prize Cologne».

Кресло Fjord от Moroso от Патриции УркиолаИсточник sclassic.ru

У Патриции есть свой характерный почерк, она создаёт вещи, которые облегчают общение людей. В любом её проекте на первое место выходит коммуникативная составляющая. Дизайнер добивается баланса между предметами и теми, кто ими пользуется в жизни. В её понимании кресло – не просто объект наполнения интерьера, а предмет, на котором кто-то будет сидеть.

Патриция специализируется на выпуске «сидячих» местИсточник styleinsider.com.ua

В её коллекции много «посадочных мест», и каждое – новый эксперимент, цель которого найти точку комфорта и подарить её человеку. Каждая вещь Уркиолы самодостаточна. Она хорошо вписывается в современные интерьеры. За это и любят дизайнера поклонники творчества яркой, экспрессивной испанки.

Интерьер должен позволять людям свободно общатьсяИсточник yandex.net

Дизайнеры мировой моды: история вопроса

Венеция

Хотя их имена являются синонимом власти и богатства, модельеры не всегда обладали таким высоким статусом, как сегодня. Так было не всегда, дизайнеры мировой моды не всегда были «в моде». Например, рассмотрим историю моды в Италии. До восемнадцатого века дизайн одежды в Италии не разрешался: «Портные, всегда мужчины, регулировались строгими законами, и суровым наказаниям подвергались те, кто пытался сформулировать новую моду» (Terzian). Мода в то время считалась единственным провенансом власти. Тем не менее, несмотря на правительственные ограничения, дизайн одежды процветал как скрытая экспансия. «Дизайнеры» все же сумели создать новые стили, и людям удалось их получить. На самом деле, в этот период Венеции удалось соперничать с Парижем по последним модам.

Промышленная революция

В последующие годы эволюция технологий вошла в игру. Новые разработки в области технологий оказали огромное влияние на швейную промышленность, а также на развитие модных тенденций. Например, в Америке введение парового двигателя в 1763 году облегчило связь между различными частями страны. В 1793 году хлопковый джин Эли Уитни ускорил производство материалов, так что процесс был не только менее громоздким, но и намного более быстрым. Эти два усовершенствования улучшили связь, транспорт и производство, и все это способствовало росту индустрии моды.

Швейная машина

Другим важным прорывом в истории моды стало совершенствование швейной машины. В середине 1800-х годов IM Singer выпустил улучшенную и более эффективную модель оригинальной швейной машины Элиаса Хоу, которая имела серьезные недостатки. Эта более сложная модель сделала шитье легче и быстрее. Кроме того, это проложило путь для дальнейших улучшений, таких как создание шаблонов, изготовление петель и прессовые машины (Terzian 2003).

Корсет здоровья

Смерть королевы Виктории в 1901 году сделала викторианский стиль одежды устаревшим. Неудобный лиф, которым она была известна, вскоре был заменен одеждой странной формы, которая называлась «корсет здоровья». Корсет здоровья был изобретением француженки по имени мадам Гаш-Сарро. Это было разработано Gaches-Sarraute, чтобы быть менее строгим и, следовательно, более здоровым предметом одежды.

Она полагала, что освобождение талии и диафрагмы от неудобного давления в корсетном викторианском стиле будет способствовать свободе движений, улучшению комфорта и будет полезным для общего состояния здоровья женщины. Однако вопрос о том, был ли «корсет здоровья» более комфортным или более здоровым, спорен. Это длилось недолго, возможно, из-за странной формы «S», из-за которой на него было неудобно смотреть (Terzian 2003). Очевидно, что даже тогда мода приобрела особое значение: недостаточно было одеться, нужно было одеться в приятной манере.

Поль Пуаре

Форма «S», которую представил Gaches-Sarraute, устарела, когда Поль Пуаре присоединился к миру моды. Терзиан описывает Пуаре как «ведущего модельера первого десятилетия века» (2003: 81). Пуаре родился в Париже и вырос в мире тканей

Его отец владел магазином тканей, и в детстве Пуаре узнал о важности одежды. Это привело его к открытию собственного магазина в зрелом возрасте

Здесь он экспериментировал с тканями и стилями, часто используя свою жену в качестве модели.

По словам Терзиана, Пуаре был одним из первых дизайнеров, которые экспериментировали с цветами, особенно теми, которые использовали импрессионисты. “На самом деле, кажется, что Пуаре воплотил моду в жизнь благодаря своему стилю дизайна и любви к цвету. Он отвечал за внедрение мод, которые были не только приятны для глаз, но и удобны. Кроме того, он создал наряды, в которых была «прогулочная юбка». Это дало женщинам повышенную мобильность, поскольку покончили с суженными подолами, которые препятствовали движению” (Terzian).

Вскоре мода и дизайн одежды стали процветающими отраслями. Мода к этому времени стала санкционированным государством предприятием, а также высококонкурентным предприятием. Однако настоящими звездами мира моды были не состоятельные женщины, которые могли позволить себе последние модные вещи, а , дизайнеры мировой моды, которые их создали и представили.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

• Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
• Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
• Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
• Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
• Проверка качества производства предметов гардероба.
• Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
• Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Fashion-дизайнер: навыки и обязанности

Fashion-дизайнер – это специалист, создающий авторские коллекции одежды, задавая с их помощью актуальные тренды. Казалось бы, ничего сложного… Однако под красивым названием скрывается колоссальный труд, подразумевающий не только формирование концепций новых показов, но и детальную разработку эскизов и выкроек, с последующим планированием и неусыпным контролем за всеми этапами производства предложенных моделей.

Кроме того, эта творческая профессия предусматривает подготовку и организацию рекламных проектов, участие в fashion-показах и налаживание выгодных партнёрских отношений.

Список должностных обязанностей Fashion-дизайнера достаточно велик и включает в себя следующие пункты:

• разработка идей для планируемых коллекций;
• создание и прорисовка эскизов одежды;
• работа с выкройками, включая изменение готовых для формирования авторских;
• конструирование моделей одежды;
• выбор подходящих тканей, их фактурное и цветовое комбинирование;
• разработка размерной сетки, пошив образцов;
• пошаговое планирование производственной цепочки и контроль на каждом этапе;
• продуктивный анализ целевой аудитории и предложений конкурентов;
• решение юридических вопросов и грамотная защита авторских прав.

Для соответствия всем профессиональным требованиям необходимы определённые навыки:

• подбирать актуальные цветовые решения;
• разбираться в трендах и стилях;
• знать базовые принципы дизайна одежды;
• иметь представление об истории стилей и национальных костюмов;
• уметь конструировать предметы гардероба с учётом особенностей фигуры, пола и возраста;
• разрабатывать сезонные модели;
• в совершенстве владеть скетчингом;
• разбираться в жанрах и особенностях fashion-иллюстраций;
• создавать фирменный стиль для определённого бренда;
• продвигать собственные предложения.

Fashion-дизайнер — это не просто мастер, умеющий шить красивые и стильные вещи. Специалист в этой профессии — творец в мире fashion-индустрии.

Благодаря развитому эстетическому восприятию, безупречному художественному вкусу и чувству стиля, богатому воображению и пристальному вниманию к деталям, этот человек способен одним своим показом изменить существующие модные тенденции.

Самые известные дизайнеры Европы

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден
2. Жан Поль Готье
3. Кристиан Лакруа
4. Пако Рабан
5. Живанши

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов. Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы. Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Положительные и отрицательные стороны

Первобытный человек использовал шкуры животных, чтобы прикрыть голое тело от непогоды. Одежда согревала и защищала от осадков. Сегодня она выполняет более широкий перечень функций: украшает тело, позволяет реализовать творческие способности, отображает состояние души человека. Именно поэтому появилось такое понятие, как дизайн одежды.

Дизайнерская одежда является предметом обожания огромного числа людей в современном мире. Многие модницы стараются выделиться при помощи нарядов от именитых дизайнеров. Такие тенденции повлекли за собой появление огромного числа модных брендов. Но всегда ли хорошо быть на пике моды? Чтобы это понять, стоит понять основные плюсы и минусы дизайнерской одежды и профессии дизайнера в целом. Вначале стоит узнать о ее достоинствах:

• наряды от известных дизайнеров одежды являются уникальными, ведь для их создания мастера применяют максимум фантазии, творческий подход, необычные материалы и декоративные элементы. Также отметим, что они часто изготавливаются в ограниченном количестве, а эксклюзивность всегда считалась большим достоинством одежды. Именно поэтому все больше представительниц женского пола всех возрастов стремится пополнить свой гардероб оригинальными луками;
• зачастую самые известные дизайнеры используют в своей работе исключительно высококлассные ткани, качественную фурнитуру. По этой причине одежда их производства практически всегда отличается отменными эксплуатационными качествами, носится долго, редко имеет дефекты. Это еще одно ощутимое достоинство, которое выделяет дизайнерскую одежду на фоне огромного число нарядов малоизвестного происхождения;
• мировые дизайнеры не ограничивают сферу своей работы исключительно женской одеждой. Огромное число брендов представляют модели для мужчин, тинэйджеров, детей и даже домашних животных. Поэтому можно подбирать для своей семьи целые «фэмили луки», отличающиеся единым дизайном, концепцией.

Если говорить о минусах дизайнерской одежды, то, конечно, стоит отметить следующее:

дизайнерские вещи имеют высокую стоимость. За эксклюзивность, качество приходится платить немалые деньги, поэтому далеко не каждый может позволить себе следовать передовым модным тенденциям;

мода является понятием специфическим. Часто в тренде такие модели и фасоны, которые подходят далеко не всем типам фигуры. Именно поэтому немалая часть людей просто не может следовать тенденциям моды. К примеру, только в последние годы модные дизайнеры с мировым именем стали создавать линии одежды больших размеров, или «сайз плас». А до этого модные коллекции одежды в основном предназначались для девушек худого телосложения.

Деловой

Деловой стиль в одежде – решение для бизнес-леди, которые всегда хотят выглядеть идеально. Прямые линии, приталенный или полуприталенный крой, симметрия, сдержанная цветовая гамма, отсутствие лишних деталей, преимущественно однотонная одежда – так выглядит деловой наряд современной женщины.

@charuel_official

Хочешь более расслабленный аутфит? Не проблема – неформальный деловой стиль тебе в этом поможет. Тут на смену строгости и формальности приходит легкая расслабленность – можно не надевать жакет или заменить классические брюки на чиносы или даже джинсы.

Как одеваться в деловом стиле:

• Выбирай вещи с прямыми линиями – никаких мягких воланов и рюшек, асимметрии;
• Придерживайся базовой, спокойной палитры – психология одежды подтверждает, что деловой образ должен быть сдержанным по цвету, чтобы не вызывать ненужные ассоциации у собеседника.

Стильный Business аутфит:

• Классическая белая рубашка;
• Удлиненный жилет из костюмной ткани с поясом;
• Укороченные брюки;
• Лоферы.

Роберто Кавалли

Роберто Кавалли известен не только элегантным покроем. Его изюминка – броские цвета и рисунки на тканях. Именно Роберт придумал систему окрашивания кожи, позволяющую создавать новые яркие оттенки.

Несмотря на подобную любовь к цветам, детство и юность Роберта нельзя назвать красочными. Его отца убили нацисты, а мальчика воспитывали мать и дедушка, привившие парню любовь к искусству.

В карьере Кавалли тоже не всегда всё было ярко. Когда модники объявили эталоном черно-белый минимализм в одежде, пёстрые модели Кавалли потеряли популярность,но жена модельера помогла ему преодолеть трудности.

Бренд Кавалли продолжает радовать нас и сегодня. Роберто не прекращает выпускать новые коллекции и проводить показы. А недавно его модный дом презентовал на официальном сайте новый продукт — водку «RCV NIGHT EDITION TOTAL BLACK».

Без гендера

Nashe

Instagram content

«На Руси обожествляли царя, а мы предлагаем обожествить себя» – с таким призывом выступает гендерно-­нейтральная марка Nashe. Дизайнеры Оля Челяпова и Тимур Катков выступают в жанре соцфэшн, поднимая в своем творчестве важные вопросы вроде сексуальной идентификации и социального неравенства. На выходе получается наш ответ парижанам Ludovic de Saint Sernin. Мужчина Nashe не стесняется своего тела, не боится феминных силуэтов и чувственных вырезов, открывающих тело

Отдельное внимание дизайнеры сосредоточили на фактурах: парни не робкого десятка могут примерить ажурные топы, связанные в технике кроше. Стоит надеть такой поверх классической рубашки, чтобы вывести повседневный образ на новую высоту

Alkhanashvili

Instagram content

Луиза Aлханашвили в шутку называет себя крестной дочерью Александра Маккуина. Решение стать дизайнером она приняла еще в юном возрасте, увидев его работы. Тогда уроженка Волгограда не знала, что будет создавать исключительно мужские коллекции, пройдет стажировку в Париже и сможет умело сочетать классику с принципами деконструктивизма. Луиза признается, что спрос на вельветовые пальто, расклешенные брюки, стеганые юбки и рубашки, похожие на смирительные, намного выше в Москве и Петербурге, чем в Волгограде. Но борьба со стереотипами – одна из важных миссий бренда. Alkhanashvili отвергают представление о том, как должен выглядеть современный мужчина. В их коллекциях вы не найдете темно­-синюю двойку, а вот брюки­ кюлоты цвета фуксии – пожалуйста.

Roma Uvarov Design

Instagram content

Сумасшедший и жизнерадостный дизайн Ромы Уварова (между прочим, одного из самых стильных россиян по версии GQ) – то, что нам нужно в постковидную эпоху, когда наряжаться мы хотим больше, чем когда бы то ни было. Цветастые рубашки помогут выразить ваше непосредственное отношение к моде – и окружающей действительности. Для создания коллекций Рома нередко использует переработанный винтаж советской эпохи, отдавая должное актуальному апсайклингу.

Ch4rm

Instagram content

Стритвир в дуэте с сексуальностью – именно так можно описать работы Никиты Чекрыгина. Вдохновляясь модой нулевых и красотой человеческого тела, основатель Ch4rm создает модели, которые точно выделят вас в толпе. Атласные и прозрачные блузы, брюки и куртки по фигуре, толстовки на молнии и идеальные плавки – то, без чего вам точно не обойтись.

Math

Instagram content

Как намекает название марки, ее создателя Илькина Бахшиева вдохновляет математика. Лаконичные и по-научному точные вещи он шьет в первую очередь для себя. Из творческих ориентиров Бахшиев отмечает Мартина Маржела, Хайдера Акерманна и Йоджи Ямамото. Оверсайз-пальто и летящие рубашки Math прекрасно впишутся в базовый гардероб.

Tigran Аvetisyan

Instagram content

Коллекции дизайнера Тиграна Аветисяна могут показаться простыми и даже как будто наивными – но не давайте свободным силуэтам и незамысловатым принтам обмануть себя. За красочным петчворком прячутся размышления о нашей реальности: наружу они прорываются в виде громких слоганов вроде Nothing Left To Say.

Gilvichyute 

Instagram content

Мы знаем, как помочь тем, кто давно мечтал о кожаной куртке-боди и викторианском воротнике с рюшами: вам пора познакомиться с маркой Gilvichyute. Коллекции бренда – главное оружие в борьбе с гендерными стереотипами. Но не переживайте, для более консервативных покупателей тоже есть крутые модели, например, стеганые куртки-трансформеры или объемные тренчи.

Post Post Scriptum 

Instagram content

Посмотрев на коллекции Post Post Scriptum, вы убедитесь, что у одежды нет гендера. Пальто объемного кроя и двубортные тренчи, широкие спортивки и худи-рубашки понравятся и вам, и вашей возлюбленной. И присмотритесь также к косынке-маске: о такой мечтает даже A$AP Rocky. 

Самые популярные мировые модельеры

Самые знаменитые современные мировые кутюрье оказывают немалое влияние на развитие и особенности моды. В список дизайнеров входят как женщины, так и мужчины, которые хорошо известны в модном мире. В нем есть зарубежные кутюрье из разных стран. Представлены как европейские, так и американские модельеры.

Самый востребованный и известный дизайнер одежды – Том Форд. Его популярность обусловлена прежде всего тем, что он сотрудничает с торговой маркой Гуччи. Помимо этого, Форд создает многочисленные костюмы для знаменитостей и фильмов. Его в начале этого тысячелетия признали лучшим среди модельеров. Именно поэтому он возглавляет рейтинг, в который входят самые известные дизайнеры мира.

Том Форд

Среди женщин, известных в мире моды, нужно выделить Донателлу Версаче. Она является сестрой знаменитого кутюрье и после его смерти стала продолжать развитие созданного братом модного дома.

Донателла Версаче

Также мастером с мировым именем считается Ральф Лорен. Он основал фирму в зрелом возрасте. До этого же мужчина искал себя, занимался изучением науки, проходил службу в армии. Правда, в итоге все-таки остановился именно на дизайне.

Ральф Лорен

Есть и другие известные модельеры. Например, к ним относится Марк Джейкобс. Сразу в двух модных домах представлены его коллекции. Один из них при этом назван в честь самого кутюрье.

Марк Джейкобс

Огромной популярность во всем мире также пользуется Валентино. Уроженец Италии еще будучи учеником школы начал увлекаться дизайном и достиг на этом поприще огромного успеха. Создаваемым Валентино нарядам отдают предпочтение многие знаменитости.

Валентино

Самые известные дизайнеры – Дольче и Габбана. Они основали одноименную торговую марку, которая не лишается популярности на протяжении многих лет. Каждая коллекция, выпущенная под этим брендом, оказывается невероятно востребованной во всем мире.

Дольче и Габбана

Модные дизайнеры одежды есть и на территории Великобритании. Например, среди них Александр Мак Куин. Довольно длительный период он создавал одежду для многих известных брендов. Например, Гуччи и Живанши. Сейчас же ему удалось создать собственную линейку и достичь невероятно большого успеха.

Александр Мак Куин

Люди, предпочитающие эпатажные и неординарные вещи, прекрасно знают Джона Гальяно. Его коллекции существенно отличаются от работ других кутюрье, поражают необычайной яркостью и оригинальными деталями.

Джона Гальяно

Классикой среди модной одежды по праву считаются модели, предлагаемые модным домом Шанель. Пожалуй, невозможно найти человека, которому бы не было известно Имя Коко Шанель. Немало созданных этой законодательницей моды вещей стали поистине культовыми. Именно благодаря этой женщине в гардеробе модниц стало достаточно много изделий, выполненных в мужском стиле. К ним можно отнести костюмы из твида, брюки, пиджаки и жакеты.

Коко Шанель

Среди культовых модельеров нельзя не упомянуть Ив Сен-Лорана. Он так же, как и Коко Шанель, в минувшем веке стал ведущим мастером. Достаточно долгий период он сотрудничал с Кристианом Диором, благодаря которому и смог достичь огромной популярности. В 21-летнем возрасте он смог возглавить модный дом Диор и представил первую коллекцию созданных дизайнерских вещей.

Ив Сен-Лорана

Стоит отметить, что именно Ив Сен-Лоран первым показал свою коллекцию на территории СССР. Благодаря этому знаменитые дизайнеры заинтересовали отечественных женщин и они начали следить за модными тенденциями.

Илья Рудерман

Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.

Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.

Скриншот: Type.tomorrow

Уличный стиль

Outlaw

Instagram content

С момента основания в 2014 году проект Диляры Минрахмановой и Максима Башкаева успел заявить о себе не только в России и странах СНГ, но и за рубежом. В послужном списке Outlaw – коллаборации с гигантами индустрии, такими как Puma. А одну из рекламных кампаний для российской марки снимал гуру глянцевой фотографии Ник Найт. Одежда Outlaw понравится тем, кто любит нарушать правила: сочетать несочетаемое, экспериментировать с цветами и принтами.

Sorry, I’m not

Instagram content

Искусство тонкой иронии дается не каждому. И дизайнер Никита Моисеенко – один из таких редких примеров. Джемперы с надписью Send Nudes и футболки с провокационными фотографиями – лишь малая часть того, чем способна удивить марка. Стоит присмотреться к объемным худи и бомберам, а еще к идеальным спортивным брюкам разных цветов – и к тому, что под ними: богатая коллекция нижнего белья заслуживает отдельного внимания.

Red September

Instagram content

Братья Гвасалия – отнюдь не единственные, кто очарован квадратными плечами. Создательница Red September Ольга Васюкова тоже знает толк в строгой геометрии. Культовая модель бренда – кожаная куртка с массивными плечами, которая просто обязана поселиться в вашем гардеробе. Эта вещь успела покорить гостей парижской Недели моды и флорентийской выставки Pitti Uomo 97. Готовы ручаться, что кроме нее в наступившем сезоне новым объектом охоты хайпбистов станут объемные джемперы с рукавами-воланами.

Wondernorthland

Instagram content

Некоторые парни до сих пор не носят одежду из вельвета, но после знакомства с творениями Wondernorthland мужчины точно захотят купить себе вещь из ребристой хлопковой ткани. Мы советуем присмотреться к комбинезонам питерской марки. Модели с широкими штанинами и накладным карманом на груди идеально будут смотреться как с толстовкой, так и с рабочей курткой.

madfrenzy 

Instagram content

Создатели марки Вадим Неумейков и Сева Оленин знают, как из простых и привычных нам моделей сделать вещи, о которых будет мечтать каждый хайпбист. А ведь так и есть: коллекции бренда раскупаются за пару недель. Так что если хотите обзавестись нейлоновым жилетом с градиентным узором, широкими рабочими брюками в пол или подвеской-дротиком, то советуем вам поторопиться с покупкой.

Dog Rose

Instagram content

Эти ребята – настоящие короли апсайклинга. Старые рубашки, свитеры, кардиганы, блузы, футболки, куртки Богдан и Лиза, создатели Dog Rose, превращают в новые модели. Так что если вы ищите нечто уникальное, но при этом экологичное, то срочно отправляйтесь в инстаграм бренда.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.