Вологодское кружево: особенности и техника плетения, история создания коклюшного кружева

Кружево ручной работы

Кружева, производимые вручную, обычно классифицируют по технике исполнения или месту производства.

Коклюшечное кружево

Коклюшечное кружево

Еще царь Петр I, пытавшийся завести в патриархальной России иностранные порядки, ввел моду на кружевные воротнички и манжеты. Именно тогда коклюшечное плетение, которым издавна гордились русские кружевницы, получило широкое распространение.

Коклюшки – специальные деревянные палочки с накрученными на них нитками. Перебрасывая их с одной стороны полотна на другую, вязальщица создает причудливые воздушные узоры, которые имеют в каждой местности свои отличительные особенности.

Кружево на коклюшках изготавливают двумя способами – парным и сцепным. При парном получается длинная мерная полоса, которую потом разрезают на отрезки необходимой длины.

При сцепном методе выплетаются отдельные детали узора, которые в дальнейшем соединяются между собой при помощи крючка.

Плетение кружева на коклюшках – очень сложный вид рукоделия. Порой для создания особо причудливого узора мастерица использует одновременно до 1500 палочек.

Игольное кружево

Игольное кружево

Один из самых трудоемких методов изготовления кружева, включающий в себя несколько стадий.

Вначале придумывается узор и рисуется на тонкой бумаге. Она закрепляется на материи, толстой нитью делается контур, а затем постепенно стежок за стежком заполняют все внутреннее пространство.

Классический узор для игольного кружева – розы, хризантемы и другие цветы. Отдельно вывязанные кружевные кусочки-мотивы сшиваются в полотно необходимого размера. При этом мастера работают такой тонкой иглой, что обнаружить места соединения невооруженным глазом практически невозможно.

Хардангер

Хардангер

Эта технология ручного плетения пришла из холодной Норвегии. В качестве основы используется белое льняное полотно.

Вначале гладью вышиваются контуры рисунка, а затем специальными миниатюрными ножничками вырезаются отдельные фрагменты.

На образовавшейся сетке при помощи различных стежков формируют узоры. Чаще всего для хардангера используют белые льняные нитки. В последнее время некоторые мастерицы добавляют немного бежевых или коричневых.

Кружевом хардангер украшают не только одежду, но и домашний текстиль, в частности скатерти и постельные принадлежности.

Фриволите

Кружева фриволите

Искусство вязания кружева фриволите возникло во Франции и в переводе означает «свободный», «легкомысленный». Это кружево из крученых особым способом ниток.

Плетут фриволите узелковым способом при помощи специальных челноков. При помощи этой техники вяжут салфетки, украшают им скатерти, полотенца, постельное белье.

В последнее время фриволите широко используется при создании бижутерии: колье, брошей, серег, подвесок и т. п.

Ришелье

Кружево ришелье

Этот вид ручного кружева выполняется на тончайшем полотне. В качестве основы используется батист, муслин, органза и даже сетка.

На ткани стежками различной глубины вышиваются различные узоры, а затем промежутки между ними аккуратно вырезаются.

Это создает эффект темных и светлых ниток, что придает кружеву объем. Одним из самых известных кружев ришелье является итальянская ретичелла.

Достоинства и недостатки кружев ручной работы

Какими бы техниками ни пользовались кружевницы разных стран, результат их работы отличается красотой, благородством и изысканностью.

Кроме того, кружева ручной работы, несмотря на немалую стоимость, весьма популярны благодаря следующим качествам:

• экологичность – для их изготовления используются только натуральные материалы;
• гигиеничность, воздухопроницаемость;
• безопасность для здоровья: они не вызывают раздражения кожи и аллергических реакций;
• отсутствие статического электричества.

Помимо высокой цены у рукодельных кружев есть еще один недостаток – они весьма прихотливы в уходе. Стирать эти изделия нужно только руками, сушить в расправленном состоянии, разложив на горизонтальной плоскости. Утюжить кружево следует через тонкую ткань или марлю. Изделия с выпуклыми узорами не гладят.

Кружевные хитросплетения в русской глубинке

Вековая история кружева рассказывает, что кружево шьют, вяжут, плетут и даже куют. Русские мастерицы выбрали самый сложный путь — плетение. Коклюшки, валик, бубен, деревянные булавки «спички». Нехитрые приспособления и не оставляющая никаких сомнений кропотливость мастерства. В одном узоре могут переплетаться до ста нитей… В кружевных хитросплетениях разбиралась Наталья Летникова.

Как, например, в вологодском кружеве. В Вологде ремесло зародилось в ХVI веке, а уже спустя три столетия во всех помещичьих усадьбах были свои кружевные «фабрики». Сначала вологодские мастерицы прорисовывали завитушки на бумаге. Эту схему (скол) и плели из нити, перебирая коклюшки. В Вологде отличительная особенность кружева — плотная тесьма узора, так называемая велюшка, а любимый орнамент — снежинка с белой опушкой.

В ХVIII веке кружево пришло в Елец. Тонкие и ажурные нитяные паутинки. Елецкое кружево со своим характером: растительный и геометрический узор выполняют в основном сеткой. Любимый орнамент — «елецкий край» и «шашки», «пустушка» и «сливочки». К началу ХIХ столетия елецкое кружево по объемам занимало первое место в России, а в 1873 году изящные салфетки и скатерти покорили изысканную Вену.

Вятские, или кукарские, кружева известны уже более двух столетий. В конце ХIХ века в слободе Кукарка под Вяткой была открыта земская школа кружевниц, где преподавали ученицы Мариинской школы из Петербурга. На вятских кружевах порхали бабочки и распускались пышные цветы в окружении ромбов и зигзагов. Вдохновляли мастериц природные мотивы и даже звон коклюшек. Те, что из березы и вереса, звучат особенно мелодично.

Единственное в мире цветное коклюшечное — михайловское кружево. Плетут разноцветные узоры по устоявшимся традициям в Рязанской губернии, в старинном городке Михайлове. Главный цвет — красный, его разбавляют желтые, зеленые, голубые и даже черные узоры. «Бубенцы», «городки», «павлинки» окаймляют праздничные костюмы, рушники и скатерти. До сих пор плетут мастерицы по памяти и считают нити во время работы.

Слабо беленый лен с золотой нитью — визитная карточка галицкого кружева Костромской губернии. Изысканными мотивами в стиле рококо зашифрованы птицы-павы, двуглавые орлы, трилистники. Кружевницы из Галича плели для парадных случаев и наравне с незамысловатыми шелковыми полосками отдавали предпочтение светским сюжетам. На тонкой основе прогуливались дамы и кавалеры. Расцвет промысла пришелся на ХVIII век.

Калязинскому кружеву пошло уже шестое столетие. Золото, серебро, шелк, жемчуг и даже пух. В узоры вплеталось буквально все, что было под рукой. «Пройдите днем или вечером по Заволжской монастырской части города — и вы услышите звон коклюшек», — писали путешественники в ХIХ веке. Плело все женское население по 16 часов в сутки, но после революции промысел пришел в упадок, и сохраняют ремесло лишь усилиями энтузиастов.

Белёвское кружево зародилось в монастырских стенах. Монахини Белёва Тульской губернии плели мерное кружево из золотой и серебряной нити для знатных особ и священников. Светские нотки в ремесло привнесли крепостные. Замкнутый орнамент из тесемок, квадратов, «паучков» и «змеек», но уже из льняных и хлопчатобумажных, стал неплохим доходом. Кокетки — накидки и косыночки — главный ассортимент белёвских кружевниц.

Старинное название захожского, или киришского, кружева — галунцы. Традиционное ремесло Ленинградской области. Восемь деревень, окруженных лесами. Места, именуемые «захожи»: гостей дожидались нечасто. Это пошло на благо промыслу — сохранило от влияния городских мотивов. В Киришах кружева плели поверх уже готового узора, часто без схем (сколков) — от себя. И для себя: изделия не продавали, откладывали как приданое и дарили.

Балахнинское кружево родом из Нижнего Новгорода. Мастерицы подошли к работе технически: в ХVIII веке изучили орнаменты французских и бельгийских кружев и создали собственный «балахонский манер». Черные, кремовые или белые цветы, листья, плоды и визитная карточка — балахонская роза. Узоры символизировали любовь и рай на земле. «Балахна кружавничает» и по сей день, но это уже не промысел, а женское рукоделие.

Промысел по помещичьему велению. В ХVIII веке помещица из Мценска Протасова пригласила двух бельгийских кружевниц для обучения девушек с местной мануфактуры. Так появилось самое крупное кружевное производство — 1200 мастериц. Плели для царского двора. Лицо мценского кружева — геометрические мотивы. Сегодня ремесло развивается вполне благополучно: до сих пор работает школа кружевниц и промысел не забыт.

Ссылки по теме: Нетающий иней Вологды Оренбургский платок

Виды ажурных занавесок

Современное производство ажурных оконных занавесок при создании своих полотен использует несколько типов декоративного кружева:

• Машинный вид вышивки.
• Игольный вид шитья.
• Коклюшечное плетение с помощью крючка.

Самый дорогостоящий и уникальный вид плетения – это коклюшечное. Оно выполняется руками, с использованием крючка. Именно поэтому выполненный в такой технике текстиль становится особенным.

Игольный способ плетения также осуществляется руками. При такой технике на прозрачную основу наносят плетеный узор. Такую красивую занавеску возможно сделать и самостоятельно, приложив немало усилий и стараний.

Если для оформления оконного проема выбрали шторы типа бандо, перед началом их изготовления необходимо знать несколько важных особенностей:

• все срезы на полотне необходимо незамедлительно подвергать обработке, иначе они осыпятся;
• перед непосредственным навешиванием на карниз к выбранному полотну лучше нашить специально созданную для этого ленту, чтобы штора лучше держалась;
• чтобы легкая синтетическая ткань имела более привлекательный эстетичный вид, необходимо приделать к ней утяжелители;
• полотно текстиля, на котором нанесен сплошной рисунок, лучше разделить на две отдельные гардины.

Специфика кружева шантильи: фото-примеры изделий

Шантильи

Чёрные кружева относятся к классическому виду кружев. Получив своё название в честь городка, где работали кружевницы, приобрело невероятную популярность ещё при Наполеоне. Техника используется для украшения шалей, пелерин. Пиком моды считается платье из чёрного кружева на белом чехле. Кружево всегда пользуется спросом у коронованных особ. Чарование способно превратить обыденную одежду в настоящий праздник.

Эластичное бельевое кружево

(фото в середине) Изготавливается с помощью машин, как правило, из полиэстера, скомбинированного с эластаном. В результате образуются нежные, тонкие и растяжимые кружевные полотна, идеальные для украшения белья и блузок.

Кружево по месту производства

В России самым древним способом изготовления кружев является тот, который выполняется с помощью коклюшек. Это деревянные шпульки, на которые намотаны нити.

Работа с коклюшками

Узор предварительно рисуют на бумаге. Основной частью женственного узора является плетеная лента, расположенная на плоскости с плавными изгибами.

В России известны следующие школы кружевного мастерства:

• Вологодские — это самая известная школа мастерства, благодаря которой создается значительная часть российских кружев.
• Вятское характеризуется богатством и сложностью рисунка решетки — основы для ажурного узора. При этом изгибы основных линий в этом случае более плавные по сравнению с вологодским стилем.
• При создании елецких используются мотивы, связанные с растениями или геометрическими фигурами: квадратом, ромбом, кругом или др.

Вам это будет интересно Расчет ткани для брюк и ее разновидности

Елецкое кружево

Рязанская школа считается наиболее самобытной из перечисленных. Созданные ей изделия невозможно перепутать с работами других мастеров.

Обратите внимание! Это наиболее популярные школы, но также известны произведения белорусских, армянских, киришских и других мастеров кружевной работы. Воротник

Воротник

Кружевные изделия хорошо сочетаются с использованием трикотажа.

Советы по выбору идеального платья

Чтобы покупка радовала обладательницу кружевного платья ни один сезон, его стоит выбирать максимально тщательно. Изделие должно быть качественным, правильного кроя, подходящего цвета.

Полупрозрачные летние кружевные платья.

Замечательное и неповторимое кружево обладает коварной особенностью. Оно способно визуально увеличивать пропорции тела. Поэтому стилисты рекомендуют для полных дам варианты, в которых кружево выступает в роли отделки или вставки. А для стройных девушек кружевное платье позволяет визуально увеличить грудь, расширить бедра.

Короткие кружевные платья для худых.

Варианты с баской помогут спрятать округлые бедра, животик, подчеркнуть талию.

Кружевное платье с баской кораллового цвета.

Чтобы подчеркнуть стройность ног, необходимо подобрать обувь на высоком каблуке, а лучше всего подойдут бежевые туфли на шпильке.

Сочетание грубого и нежного – основная тенденция в моде этого сезона. При правильном подборе аксессуаров и обуви каждое платье сможет изменить образ и заиграть по-новому.

Оригинальное платье из кружева в своем гардеробе должна иметь каждая женщина.

Виды кружева крючком: названия с фото

Любая женщина знает, что такое крючок и его применение. Даже если не случилось изготовить большое вязаное изделие, скорее всего пробовали себя в вывязывании мелких элементов. Крючок применяется для узоров с помощью одной нити. Для этой формы подходят любой материал, тесьма. Для кружевных изделий используются крепкий, хорошо скрученное сырьё.

Преимущество составляет использование только одного инструмента в работе. В давние времена крючок носил название тамбур, а стиль вязания назывался тамбурным.

Аналогичное нашему вологодскому — Брюггское кружево

Разница в том, что при плетении крючок выполняет главную роль. Для изготовления полотна нужна толстая нить-шерсть, махер

Важно подобрать соответствующий размер крючка, чтобы петли получались ровными и правильными. Подходит для начинающих кружевниц

Ленточное кружево. Отличается от классических видов работ из кружева. В основе лежат узоры, выполненные с помощью лент. Для рисунка подбирают специальный материал по ширине и длине изделия. Свойства лент помогают создать плавные округлые переходы.

Одним из красивейших видов кружева для создания одежды считается ирландское кружево. На первом этапе плетутся отдельные элементы(лепестки, листочки), затем, с помощью крючка, соединяются в единое полотно. Для овладения навыков плетения ирландского кружева достаточны элементарные навыки.

Вилочное плетение. Для работы понадобится крючок и специальная вилка или шпилька. Очень простой способ создания фантазийных работ. Нехитрый метод позволяет создавать очень простые, но красивые вещи.

Разновидности и особенности

На протяжении тысячелетий удалось выработать несколько неповторимых техник кружевоплетения. Каждый вид имеет свои особенности (см. таблицу).

Такой сетчатый материал относится к наиболее популярным и востребованным. Поэтому производители стремятся создать большой ассортимент кружевных тканей, способных помочь потребителю подобрать для своих целей идеальный вариант.

Еще статьи…

Основные виды ножей – от функциональных до дизайнерских

Английский для подростков в СПБ

Электроакустическая гитара: как выбрать подходящую?

Поможет ли Месси победить сборной Аргентины на чемпионате мира – 2018?

Разведение птицы своими силами: оборудование и общие принципы

Как выбрать спиннинговое удилище, его особенности и отличия

Межкомнатные двери «Папа Карло»: где и какие лучше устанавливать?

Памятные знаки из различных материалов

Инструменты и материалы

Коклюшки — деревянные палочки вытянутой формы, на которые наматываются нити плетения. Чаще всего, коклюшки изготавливаются из деревьев вроде яблони или клена, потому что они имеют гладкую структуру — это может уберечь руки кружевницы от заноз. Каждый инструмент подбирается индивидуально, длина и ширина зависит от того вида кружева, которое должно выполняться с помощью коклюшек. Длина коклюшек варьируется от 10 до 100 мм.

Коклюшки. Фото: ru.wikipedia.org

Коклюшки. Фото: www.farpost.ru

Валик — специальная подушка, которая туго набита соломой, поролоном, перьями или опилками. На валике закрепляются булавки, необходимые для плетения.

Валик. Фото: livemaster.ru

Для облегчения работы с довольно большим валиком используют «козлик» — специальную подставку, на которую ставится валик

Подставка для валика. Фото: sam.mirtesen.ru

Сколок — что-то вроде трафарета, по которому работает кружевница. Это кожаный или картонный отрезок, где точками отмечены места, необходимые для размещения булавок. Созданием сколков занимаются художники, поэтому каждый новый рисунок — это уникальное приобретение в коллекции мастерицы.

Сколок. Фото: club.osinka.ru

Также для кружева требуются булавки, лучше выбирать те, которые имеют на конце цветной шарик, по ним будет проще ориентироваться и фиксировать нити.

Булавки. Фото: oasisfloral.de

Исторически в качестве материала кружевницы использовали льняные нити, однако со временем стали широко применяться нити мулине, и даже — кружево можно создавать практически из всего. В русском кружеве вообще часто присутствуют различные дополнительные материалы, например, жемчуг, бусины, или мех. Это добавляет плетению интересную самобытность, а также особенный стиль.

руб.
руб.
Подробнее

руб.
руб.
Подробнее

руб.
руб.
Подробнее

Сережки из кружева с жемчугом. Фото: fr.aliexpress.com

История возникновения кружева

Где именно зародилось это ремесло, превратившееся в настоящее искусство, доподлинно неизвестно. Единственное, в чем точно можно быть уверенными, что уже тогда кружево разделялось на две категории: оно могло быть шитым иглой или плетеным на коклюшках – тонких точеных палочках. Кажется, что этот вид декоративно-прикладного искусства – исконно русское ремесло, но на самом деле кружевоплетение пришло в Россию из Европы.

Кружевная работа – очень трудоемкий процесс. Сама технология плетеного кружева, в современном его понимании, возникла еще в XV веке. Тогда изделия представляли собой узкую полоску с геометрическим орнаментом и зубчатым контуром. Такие украшения стоили очень дорого, иногда продавались на вес, и позволить их себе могла только аристократия.

Кружевоплетение на Руси

Сохранились данные о кружевной школе, открытой еще Петром 1 в Новгороде в начале 18 века.

Первоначально мастерицы работали на «западный манер».

Ориентация на западный образец ослабла где-то с 1875-78 годов, что было обусловлено модой на русское кружево.

После привоза первых учителей на русскую землю Петром 1 искусство кружевоплетения быстро распространялось по всей России, особенно когда стало налажено производство крестьянского плетенного кружева несложных форм.

В процесесе распространения кружевного плетения и перемещаясь с места на место по Руси плетение принимало новый вид и формы.

Самое распространенное было — это цветочные орнаменты, обрамленные разными геометрическими линиями: ромбами, волнами и проч.

Быстрому развитию кружевного промысла так же способствовала мода того времени, у которой отделка кружевом была наиболее желанной и любимой у дамского платья и белья.

Со второй половины 19 века кружевоплетение из домашнего ремесла переросло в растущий промысел, которым занимались десятки тысяч кружевниц в Вологодской, Орловской, Тульской, Вятской, Тверской, Московской и многих других губерниях. 

*

Все области и виды кружев просто нет возможности показать ан одной странице.

по-этому предлагаю рассмотреть только Вологодское, Елецкое и Рязанское цветное

*

Вологодское кружево — 

тяжелое, строгое, с крупным узором.

Фон выплетался «вологодским манером» из звездочек-насновок.

В вологодском сцепном кружеве узор четко отделен от фона, крупные формы орнамента очерчены ровной белой линией на фоне ажурной решетки из сквозных кругов, квадратов и шестиугольников. 

Сам узор выкладывался пухлой белой бумагой, что придавало большую рельефность и красоту рисунку.

Вологодское кружево редко бывает цветным

При его изготовлении главное внимание уделяли изяществу узора и мастерству исполнения.

Фрагмент подзора свадебной простыни конец XVIII века

Подзор 18 век. — Вологда.

Гипюр – родом из Венеции

Хотя «гипюр» слово французское, в дословном переводе означающее «плести», «оплетать», родиной этой красивейшей ткани является Венеция. В давние времена гипюр производился только вручную мастерицами высокого класса.

В наше время для изготовления гипюровых тканей используют специальные машины, которые, действуя по заданной программе, плетут ткань из натуральных или синтетических нитей.

В первом случае гипюровое полотно получается плотным, с выраженным выпуклым рисунком. Во втором выходит тонкая бельевая ткань.

Виды гипюра и его применение

Гипюровая ткань подразделяется на несколько видов:

1. Классический гипюр. Эта универсальный материал, подходящий как для нарядной одежды, так и для гардин. Чаще всего используются натуральные волокна с небольшим добавлением синтетики.
2. Гипюр с полиэфирными волокнами. Благодаря добавлению люрексовой нити ткань блестит, что позволяет шить одежду для особо торжественных случаев.
3. Гипюр на сетке. Легкое и воздушное кружево идеально для блузок, легких платьев, пеньюаров.
4. Стрейч-гипюр. Вплетение нитей лайкры делает кружевную ткань эластичной. Одежда из этой ткани прекрасно облегает фигуру, повторяя все изгибы.
5. Гипюр-кожа. Эта ткань получила свое название за повышенную плотность и прочность.
6. Трикотажный гипюр. Для изготовления используются шерстяные или искусственные волокна. Из него делают свитера, блузоны, кофты и т п.

Гипюр – положительные стороны и недостатки

Достоинства гипюра, как и всех других кружевных полотен, неоспоримы:

1. Даже небольшая гипюровая вставка сделает из повседневной одежды нарядную.
2. Учитывая разнообразие видов, узоров и оттенков, гипюр можно подобрать для любого типа фигуры.
3. Ткань хорошо пропускает воздух и не парит.
4. Гипюр универсален – он подходит и для изысканных свадебных платьев, и для пошива гардин и занавесей.

Ну и, как обычно, не обойтись без минусов:

Гипюр чересчур прозрачен, поэтому требует подкладки из более плотного материала.
Ткань не слишком проста в пошиве

Для того, чтобы изделие выглядело эстетично, нужно тщательно подбирать рисунок при раскрое.
Если материя слишком тонкая, то неосторожное обращение может вызвать затяжки или разрывы.. Если на ярлычке нет другого описания, то ухаживать за изделиями из гипюра следует так же, как и за ажурным кружевом

Если на ярлычке нет другого описания, то ухаживать за изделиями из гипюра следует так же, как и за ажурным кружевом.

Техники исполнения

За столетия своего существования были созданы различные техники создания кружевных изделий. Некоторые наиболее известные виды кружев описаны далее.

Коклюшечные

Это традиционные русские кружева. Они появились на Руси в 13 веке, в то время как в Европе история этого вида искусства отсчитывается с 17 века. Для создания кружевного материала используют рисунок, в который втыкают булавки. При помощи коклюшек вокруг них плетут нити.

Первые шаги в кружевоплетении

Интересно! В 18 веке Петр I ввел моду на ношение кружев. Это привело к расцвету этого вида прикладного искусства. Тогда в плетение стали вставлять шелковые цветные нити, которые внесли новое измерение в то, какие бывают кружева.

Характерной особенностью этого способа создания ажурных узоров является сложность и трудоемкость работы. Поэтому такое кружевное шитье делали не для себя, а на продажу.

Вам это будет интересно Что такое стеганная ткань: использование и уход за стежкой на синтепоне

Макраме

Этот способ работы ведет свое происхождение с 9 века н. э. Предполагается, что основы макраме заложили моряки, создавая с помощью плетения различные обереги. Такая разновидность кружева не только красива, но и отличается прочностью и долговечностью. Это сделало такой метод широко распространенным.

Цветок

Фриволите

Стиль возник во Франции. Он представляет собой создание кружев с помощью челноков особой формы и иглы, на сегодняшний день часто используется для создания украшений из кружев.

Игольное

При этом единственным инструментом создания кружев выступает иголка с ниткой. Это результат очень трудоемкого процесса.

Чаще используются темы, связанные с розами или другими цветами.

Сюжетная картина

Работа происходит в несколько этапов. Сначала делают рисунок на бумаге. Затем с его помощью вышивают толстой нитью основу будущего узора. После этого тонкой нитью дошивают детали кружевного узора.

Обычно каждый цветок делается отдельно, затем все части сшиваются в одно целое. Игольное кружевоплетение — это искусство создания сложных кружевных узоров.

Шантильи

Эта техника шитья возникла во Франции во времена Наполеона Третьего. Одной из ее особенностей является использование чёрных нитей для кружевного узора шантильи. Этот стиль получил дальнейшее развитие в настоящее время в связи с тем, что сейчас такие кружева изготавливают в основном машинным способом. При этом они сохранили свои изящества и привлекательность.

Черный узор

История появления и описание

Во Франции плетёное кружево стало популярным с 15 века. Моду на него привезла из Италии Екатерина Медичи. Заказывать его из Венеции было дорого, и поэтому было решено плести здесь.

Кружево шантильи, что это такое? Называется оно так по месту происхождения – небольшой городок Шантильи севернее Парижа. Сначала изготавливали чёрное и белое кружево из шёлковых нитей, также из металлических нитей, из льняных; потом стали делать только чёрное кружево.

В 17 веке в городе Шантильи построили несколько фабрик по производству кружева.

В Европе оно вошло в моду и стало популярным с сороковых годов 19 века. Его плели вручную, и стоило французское кружево шантильи очень дорого. Только состоятельные люди покупали себе такую роскошь.

Изделие плели на плоской большой подушке. На неё крепили нитки с одной стороны, другие концы наматываются на коклюшки. Для изготовления небольших вещей хватает одного куска ткани. Крупное делали отдельными элементами, которые потом соединяли между собой.

При Наполеоне третьем такое кружево применяли почти везде. Как при изготовлении небольших изделий, так и крупных:

• шарфы, мантильи, пелерины;
• юбки, зонты, носовые платки;
• воланы, рюши на платьях;
• накидки, жакеты;
• наколки на волосы, веера;
• перчатки и митенки.

В середине 19 века французские кружева обрели такую популярность, что фабрики по их производству открылись в других странах. Несколько таких было в Бельгии.

В конце 19 – начале 20 века модными были белые или светлые платья, покрытые чёрным кружевом.

В 18 веке основа выглядит как ромбовидная решётка. Две диагонали пересекаются с одной горизонталью, направленной в другую сторону. К началу 19 века сетка становится похожей на соты, как у шестигранного кружева из Алансона.

Алансонское кружево состоит из шестигранных ячеек. В основном присутствует растительный, цветочный рисунок. Поверх контуров орнамента нашивали белый конский волос. Для изготовления 1 квадратного сантиметра такой красоты вручную понадобится 4-5 часов работы.

На стыке 18 и 19 веков рисунок алансонских кружев упрощается. Его используют по контуру, на фоне выполняют мелкий рисунок бабочек, горошка.

Сейчас почти все кружева изготавливают машинным способом, ручную работу найти трудно. В музее есть мастерицы, которые показывают технику изготовления алансонского кружева.

Валансьенское кружево стало популярным в 18 веке после переноса сюда фабрики по производству кружев. С 13-го века в Валансьене изготавливали лучший батист. Изначально мастерицы из Фландрии обучали французских плетению кружева. Каждый рисунок был основательно сплетён, сетка была точной формы, изделия были тонкими. После присоединения к Франции вид кружева поменялся. Популярной стала очень тонкая сетка с плотным рисунком.

У кружева валансьен преобладает растительный орнамент, ячейки сетки разнообразные: круглые, квадратные, ромбовидные. Сетку и рисунок плетут одновременно, это отличает данный вариант ровной поверхностью, отсутствием рельефа.

Эти виды кружева похожи и все они из разных французских регионов.

Кружевные символы

В кружевных изделиях изображались определенные рисунки — символы, которые имели для человека важное значение. В истории человечества древний солярный или солнечный символ почитали уже с каменного века

Культовая солярная символика зафиксирована в древнеевропейской, древнеперсидской, эгейской культурах, у народов Юго-Восточной Азии, на Алтае и в Тибете. В кружевном творчестве символ обладает неисчерпаемой многозначностью. Люди с помощью знаков и символов, иногда и целых сюжетных полотен сообщали разного рода сведения. Символы в кружевах помогали определять бытующие в народе приметы и поверья. Огромное количество толкований из славянской символики переместились в другие культуры. Например, простые гребенчатые ромбы, квадраты. Ромб — знак солнца, неба и земли. В кружевах у этого знака огромное количество вариаций. Можно, например, увидеть птиц с ромбовидной формой хвоста, причем в два ряда, т.е. земной и небесный. Очень распространен мотив дерева. Например, кружевные узоры у северян заполнены листьями ясеня. Дерево жизни, как культ, у многих народов существует и по сей день. Листья дубовые, кленовые, листья инжира, виноградной лозы изобилуют в кружевах. Например, листья винограда или инжира несут в себе пожелания счастья и благополучия жениху и невесте. Орел — символ власти и пожеланий на удачную охоту, хотя у древних славян толковался как символ небесного огня. Баба — объект культового поклонения земле, тайна зарождения новой жизни, к которой причастна женщина. Она воспринималась как некая божественная сила, отождествлявшаяся с тайной плодоносящей земли. Очень важную роль на рисунке играли руки, их положение. Руки, поднятые вверх, значили торжество в доме, обычно к свадьбе, а опущенные руки, если рядом нет креста, означали покой в доме. Еще один мотив — олень. Олень — знак звездного неба, удачного брака, обильной жизни. Изображение оленя всегда присутствовало на одном из ритуальных подарков жениха невесте — на прялках, шкатулках. В кружеве изображение оленей чаще всего можно видеть на отделках полотенец вместе с изображением птиц, деревьев, людей. В кружевах часто встречаются изображения синкретических существ, например, грифона — символа соединения неба с землей; крылатого кентавра; человека-лебедя — символа покровительства поэзии и музы истории.

Лабиринт, двуглавый орел. Коллекция А.И. Юкш-Меос